Bienvenidos al Teatro de la Estación

 

ZGZ CONTEMPORÁNEA 2010

Festival Internacional de Artes Contemporáneas de Zaragoza

 

MARZO - MAYO 2010

 

Día 5 de marzo

 

THE BREW (Reino Unido)

XII Ciclo de Ritmo y Blues en Aragón

ROCK/BLUES - CONCIERTO

 

Jason Barwick: guitarra eléctrica, acústica y voz principal
Tim Smith: bajo eléctrico y voz
Kurtis Smith bateria y percusión

 

The Brew, proceden de Grimsby, pequeña ciudad portuaria al noroeste de Inglaterra. Sus canciones recogen toda la esencia del Rock de los años 60 y 70. Se formaron en 2004 y desde entonces, actuación tras actuación, han ido conquistando tanto al público británico, como al del resto de buena parte de Europa en donde han actuado. Durante la temporada 2006/2007 fueron votados `Mejor banda británica por los lectores de `It´s Only Rock´n´Roll´, magazine del club de fans oficial de The Rolling Stones en Europa, comentando del joven Jason Barwick, que estaría a la cabeza de los mejores guitarristas británicos en poco tiempo.

En 2007 fueron la `2ª banda de Blues-Rock´ mas bajada en `iTunes´. En 2008 apareció su DVD, titulado `The Brew Live in Belgium´ y también su segundo álbum, titulado `The Joker´, considerado por algunos críticos como uno de los mejores discos de Blues-Rock aparecidos en los últimos años y con el que también han obtenido los mejores elogios por parte del público y de la prensa internacional.
The Brew son diferentes por la mezcla de estilos que convergen en su música, sus potentes riffs de guitarra a lo Jimmy Page y sus arreglos que quizás puedan recordarte atmósferas de alguna canción de Jimi Hendrix, Cream o Free, que junto a la demoledora sección rítmica de su bajista y batería no dejan indiferentes a nadie.

2008 y 2009 han sido años muy intensos de trabajo que les ha servido para rodar sus nuevas canciones, consolidar su puesta en escena y su potente sonido en directo durante sus constantes largas giras por Inglaterra, Irlanda, Bélgica, Francia, Austria, Suiza, Alemania, Holanda, Polonia y Croacia, actuando también en muchos festivales importantes. En Mayo de 2009 vinieron por primera vez a España para actuar en el País Vasco, obteniendo un gran éxito, regresando después en verano para actuar en dos festivales en Cataluña y Andalucía.
A finales de Enero de 2010 aparece su nuevo álbum, titulado `A Million Dead Stars´, tercero en su carrera y que ha sido grabado en los famosos Chapel Recording Studios de Londres, bajo la producción de Chris West, prestigioso ingeniero de sonido y productor de grupos de Rock legendarios como Status Quo y Uriah Heep.

Más información: www.myspace.com/thebrewinfo, www.the-brew.net

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HORARIO:

VIERNES 5: 21.00 h.

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Día 6 de marzo

 

HOT & COOL (Cataluña)

XII Ciclo de Ritmo y Blues en Aragón

SWING/BLUES/JAZZ - CONCIERTO

 

Hernán Senra, más conocido como “Chino” (una bestia del dobro que ha colaborado con el gran Bob Brozman y dirige hace cinco años las jams de blues en el Harlem de Barcelona), Iván Kovacevic (un contrabajista de corazón rockabilly, que acaba de tocar con el genial Nick Curran y forma parte de los adrenalíticos Lazy Jumpers) y Martí Elías (que con formaciones como el Ivanow Jazz Group ha demostrado ser uno de los baterías con más proyección de Cataluña) forman una combinación con un gran poder inflamable. Junto a Down Home, banda en la que los tres militan, han demostrado tener uno de los directos con más swing de todo el Estado. Ahora, como Hot & Cool, exprimen aún más el fruto de su química. Tres de los músicos con más feeling de la escena del blues en Barcelona.  

La “guitarra resofónica”, vulgarmente llamada Dobro, nace a mediados de los años 20, fruto de la búsqueda de un mayor volumen en la guitarra tradicional, instrumento que, careciendo de medios de amplificación, pasaba casi desapercibido ante los demás. Este instrumento ha trascendido en la música hawaiana, el country y el jazz. Hernan Senra, guitarrista argentino afincado en Barcelona ha desarrollado de forma particular e inconfundible un estilo propio en la “resophonic guitar” incursionando en el swing y el jazz como pocos intérpretes se han atrevido.  

Hot & Cool nos ofrecen un recorrido por el swing, el jazz y el blues, evocando tiempos en que esta música era protagonista en radios, clubs y salas de baile.

Más información: www.hernansenra.com

 

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HORARIO:

SÁBADO 6: 22.00 h.

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Días 6 y 7 de marzo

 

COMPAÑÍA JORDI VILASECA DANZA (Cataluña)

“Entre Cortado’s”. Coreografía, Jordi Vilaseca

Festival Ples - DANZA

 

Diálogos interrumpidos, mal interpretaciones, conversaciones absurdas…

El estrés cotidiano, el ritmo actual, las inseguridades y la competición constante a la que estamos sometidos, nos hacen desestructurar y olvidar algo básico…la comunicación.

Un espectáculo de danza contemporánea interpretado por dos excelentes bailarines: Amador Castilla y Jordi Vilaseca.

 Amador Castilla  Bailarín de excelente y amplia trayectoria nacido en Tarrasa y residente en Zaragoza. Formado por Pastora Martos (Barcelona), en la Escuela Nacional de Danza por Lola de Ávila (Madrid) y en la Escuela de Danza María de Ávila (Zaragoza) su trayectoria profesional destaca por haber sido bailarín solista del Ballet de Zaragoza, solista del Balletto del’Esperia (Italia) y bailarín invitado en múltiples ocasiones por diferentes compañías de reconocido prestigio del panorama mundial de la danza.

 Jordi Vilaseca es graduado por el Conservatorio Profesional de Danza (Institut del Teatre) de Barcelona en 2002. Ha realizado clases con: Bárbara Kasprowich, Mauro Galindo, Elena Barcheva, Marta Munsó, José María Escudero, Keith Morino, Avelina Argüelles, Ramón Oller, Joan Boix, Rodolfo Castellanos, Jeanie Solan, Matilde Van der Meerendonk, Pepe Hevia, Karemia Moreno.En 2002 obtiene una beca del Instituto Superior de Danza "Alicia Alonso" y también el premio del público de la 6ª competición Ciudad de Castellón en la categoría de contemporáneo así como el premio especial en la 1ª competición internacional de danza moderna Burgos-Nueva York en ese mismo año. Ha trabajado con las siguientes compañías: Metros, Lanomina Imperial, Norrdans, SYBAA, PlanB, Steptex Dance Company.

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HORARIO:

SÁBADO 6: 19.00 h.

DOMINGO 7: 20.00 h.

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Del 9 al 12 de marzo; y del 23 de marzo al 30 de abril

 

TRANVÍA TEATRO (Compañía residente- Aragón)

“Diálogo de sombras”, sobre textos de Valle-Inclán y García Lorca.
Dirección, Cristina Yáñez

TEATRO para jóvenes

 

Un hipotético encuentro entre Valle-Inclán y García Lorca, un “bucle” temporal donde se descubren una y otra vez acompañados por la Niña Presentación. Una reflexión sobre las luces y sombras de la época en que les tocó vivir y morir, un recorrido tragicómico sobre algunos episodios de sus vidas, una reflexión llena de vida y pasión por el teatro, por la palabra, por la poesía…

 

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HORARIO:

DE LUNES A VIERNES: 11.00 h.

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Día 12 de marzo

 

MIGUEL ÁNGEL REMIRO- TRÍO JAZZ (Aragón)

JAZZ.- CONCIERTO

 

Miguel Ángel Remiro-Piano

Sergio Graña- Batería

Javier Estella-Contrabajo

 

El trío de Miguel Ángel Remiro se forma en 1994 a raíz de la invitación del Café del Foro de Madrid de participar en su “1ª semana de Jazz”. El grupo en formación de trío o de cuarteto ha venido alternándose como una de las actividades de M. A. Remiro, donde la labor intelectual de la composición deja paso a la espontaneidad del jazz.  

Compositor y pianista, centra su actividad en la composición, desde música incidental para teatro, cine, y otros géneros audiovisuales, a música de cámara, para orquesta, ballet etc. que han interpretado prestigiosas orquestas españolas y se han interpretado en prestigiosos auditorios como el nacional de Madrid. Paralelamente ha creado el “Flamenco contemporáneo ensemble” donde une la tradición musical española con la música “culta” europea, en un intento de crear una música española del s. XXI. Con esta formación ha sido invitado por la organización de la 5ª edición del “Euromusicale” para representar a España en Munich en mayo del 2009.

Más información: www.miguelangelremiro.com

 

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HORARIO:

VIERNES 12: 21.00 h.

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Día 13 de marzo

 

DANIEL ZUERAS & ÁMBAR MARTIATU (Aragón)

“Recordando los 2”

CONCIERTO

 

Ámbar y Daniel deciden unir sus dos maravillosas voces para crear un espectáculo donde interpretar temas que han cantado a lo largo de sus carreras y que para ellos tienen un significado especial. Durante casi dos horas de concierto, juntos en ocasiones o de manera individual, con la voz sugerente de Ámbar con influencias mucho más latinas y con la espectacularidad de la voz de Daniel con influencias de la música americana, podremos disfrutar de grandes temas conocidos por todos.

Cuentan con una formación de grandes y consolidados músicos (Sergio Blasco, Nacho Abril, Frankel Garrido, Quique Casanova) que hacen que el espectáculo cobre una mayor dimensión.

Información: www.myspace.com/ambarmartiatu, www.danielzuerasfanclub.com

 

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HORARIO:

SÁBADO 13: 21.00 h.

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Del 15 al 19 de marzo

 

TEATRO PINGALIRAINA (Aragón)

¿Hay algún noble en la sala? de Jesús Pescador y Alberto Castrillo.
Dirección: Alberto Castrillo

TEATRO para jóvenes

 

El juglar comienza a recitar el Cantar de Mío Cid. Utiliza recursos muy variados: música, títeres, monigotes construidos con materiales rústicos, canto… Pero a los pocos minutos se da cuenta: ¡No han llegado los nobles, ni el conde, ni el obispo! ¡No hay más que aldeanos! Y comienza otra función dentro de la función, en la que el sirviente que acompaña al juglar, un personaje de máscara, tendrá un protagonismo inesperado…

Más información: www.teatropingaliraina.com  

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HORARIO:

DE LUNES A VIERNES: 11.00 h.

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Días 20 y 21 de marzo

 

IN THIS SECTION- JUSCHKA WEIGEL (Alemania)

“Frecuency 1”
Coreografía: Juschka Weigel; Música: Daniel Regenberg

DANZA

 

Una pieza sobre la lucha del ser humano contra su desnaturalización, o de la sumisión del ser humano ante la desnaturalización. Los ritmos naturales del cuerpo y los de su hábitat han sido reemplazados por otros creados artificialmente. Divisiones arbitrarias como las 24 horas del día o los 7 días a la semana, o los 5 días de la llamada “semana laboral”,  determinan nuestra vida mucho más que el transcurso natural de las estaciones…¿Cuánta sistemática puede aguantar el hombre? ¿Se puede desaparecer detrás o a través de un orden sistemático producido por algoritmos lineales, se puede vivir en él? ¿Qué pasa si el orden se vuelve cada vez más complejo y más refinado hasta llegar a la opacidad? ¿Cómo podemos vivir dentro de un orden que ya no comprendemos…?

 

Juschka Weigel empezó sus estudios de danza en Zúrich y los acabó en Berlín. Al finalizar recibió una beca de 6 meses en la Merce Cunningham School en Nueva York y de allí se dirigió a la Academy of Arts en Solo (Indonesia). De regreso a Alemania cofundó la compañía de danza Verwandlungsamt bajo la dirección del maestro de Butoh Anzu Furukawa. Simultáneamente empezó a estudiar el método de movimiento Dharma Body Work (DBW). Tras investigar la sinergia entre la danza, el butoh y el body work, creó coreografías individuales y colectivas de gran éxito y acogida en escenarios, cine y producciones multimedia. En 2004 Juschka Weigel y Miguel Muñoz fundan la compañía InThisSection. Juschka también ha trabajado con diversos coreógrafos en Alemania, Bélgica, España, Austria y Suecia.

Más información: www.juschka-weigel.de  

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Concepto: Daniel Regenberg + Juschka  Weigel

Coreografía e interpretación: Juschka Weigel

Espacio escénico: Juschka Weigel + Miguel Muñoz

Diseño de luz: Miguel Muñoz

El espectáculo ha contado con el apoyo de: Teatro Galán- Festival En Pé de Pedra (Santiago de Compostela)- Festival Internacional de Danza-PACT- Zollverein (NRW Choreografisches Zentrum-Essen)- Weinmeisterhaus (Berlín).

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SÁBADO 20: 21.00 h.

DOMINGO 21: 20.00 h.

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Del 26 al 28 de marzo

 

TEATRO GUIRIGAI (Extremadura)

“El Deleitoso y otras delicias” de Lope de Rueda.
Dramaturgia y dirección: Agustín Iglesias

TEATRO CLÁSICO- CONTEMPORÁNEO

 

Leno hace estraperlo de café entre España y Portugal para el médico de su pueblo. Tras una noche agotadora evitando a los carabineros pierde a su burra Ginesa y el café, así que tendrá que recurrir a la astucia para evitar unos palos. En su camino se cruzan variopintos personajes: médicos sin escrúpulos, terratenientes cornudos, guardias civiles mansos, gitanas astutas, lavanderas deslenguadas y cándidos campesinos portugueses; personajes que entre burlas y chanzas, sobreviven tragicómicamente en la dura España de los años 50. 

Fundada en el año 1979 la Compañía Guirigai ha mantenido durante 30 años una línea de trabajo cimentada en una intensa inventiva dramática, rigor interpretativo, coherencia estética y una constancia y compromiso profesional que le han ayudado a crecer y consolidarse como un importante centro de producción y distribución. Treinta y ocho producciones, intensas giras por el territorio español, europeo y americano, con producciones tanto de sala como de calle. Una fructífera carrera que desde el año 2005 continúa su actividad en el pueblo extremeño Santos de Maimona donde la compañía ha instalado su sede, abierto Sala y desarrolla sus proyectos culturales.

Más información: www.guirigai.com

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Escenografía: Damián Galán

Vestuario: Maite Álvarez

Música: Fernando Ortíz

Iluminación: Jordi Alvarado

Intérpretes: Raúl Rodríguez, Pedro Luis Cortés, Lorena Curiel, Paco Santillana y Jesús Peñas

Producción: Magda García-Arenal

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VIERNES 26: 21.00 h.

SÁBADO 27: 21.00 h.

DOMINGO 28: 20.00 h.

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Día 8 de abril

 

WÖYZA (Galicia)

HIPHOP-SOUL - CONCIERTO

 

De raíces uruguayas y sentimiento gallego. Siempre tuve claro lo que quería hacer, la música que me gustaba a pesar de las influencias sociales. Participé en varios grupos de soul y rap hasta llegar a WöYza con 18 años. Para mí es la libertad, la paz, el amor, es mi identidad de creación, la voz que desprende la llama. WÖYZA es una decisión y el nombre que representa la lucha y la pasión por un sueño y a su vez una realidad. Colaboraciones con Min da Gap y Dealema, así como con Zentinela, Ndno, Gran Purismo, Lanuit… Sus influencias del Soul más clásico y moderno, combinadas con la lírica y la temática Hiphop, le han llevado a realizar un  estilo HipHop-Soul muy definido.

Más información: www.myspace.com/woyza, www.woyza.es

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HORARIO:

JUEVES 8: 21.00 h.

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Del 9 al 11 de abril

 

MATXALEN BILBAO (Euskadi)

“Sast”. Coreografía, Matxalen Bilbao

DANZA

 

Pieza íntima, solo acompañado que indaga en lo humano desde una visión abstracta del cuerpo, transita por las vivencias grabadas en él. Vídeo y movimiento se dan la mano y la pantalla actúa como nexo entre el espacio interior y el espacio exterior de la intérprete. El espacio como material, el cuerpo y el movimiento como generadores de espacio. Interpretado por Matxalen Bilbao y su imagen virtual, consiste en la relación entre la bailarina y las imágenes de sí misma, donde las claves de la percepción se alteran, generando y estimulando diferentes ópticas en el espectador. 

Matxalen desarrolla su trabajo desde Bilbao. Ha bailado para las compañías Forros, Con Buen Pie, Damián Muñoz Danza, Blanca Arrieta, Matarile Teatro, etc… Es Diplomada en Educación Básica en la especialidad de Ciencias Humanas y Máster en Artes y Ciencias del Espectáculo. Desde 1998 compagina la labor de intérprete con la de coreógrafa. Ocho piezas avalen su trayectoria: cuatro solos, un dúo, un trío y dos cuartetos. La base de su trabajo es el propio cuerpo, investiga en las propias estructuras de la danza construyendo un discurso a través del movimiento, con un claro discurso abstracto. Entiende el cuerpo como una entidad compleja en continuo proceso de transformación y de diálogo con el espacio; una pulsión interna que le aporta calidades y emoción. Sus piezas tienen un fuerte componente estético, donde se conjugan la música, hasta ahora siempre original, y las imágenes de vídeo.

Más información: www.matxalenbilbao.com. 

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Interpretación: Matxalen Bilbao

Dirección: Atxarte López de Munain y Matxalen Bilbao

Música: Itziar Madariaga

Vídeo: Leyre Llano

Diseño y Construcción Silla: Ibón Basáñez y Paul Basañez

Iluminación: Gabriel Punzo

Subvenciona: Gobierno Vasco

 

Con la colaboración de: CAPa centro de Actividades Performativas do Algarve y Sala La Fundición de Bilbao.

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HORARIO:

VIERNES 9: 21.00 h.

SÁBADO 10: 21.00 h.

DOMINGO 11: 20.00 h.

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Del 16 al 18 de abril

 

CÍA PEPA PLANA (Cataluña)

“Penélope”. Dirección: Nola Rae

TEATRO-CLOWN

 

Cójase una payasa, de nombre Pepa Plana y póngasela a esperar el regreso de un marido que acaba de abandonar el hogar conyugal para irse a la guerra. Démosle, a guisa de distracción, una máquina de coser y el hilo suficiente para que con sus labores pueda olvidar sus penas y hacernos olvidar a nosotros las nuestras. El resultado es un jocoso remake de la guerra de Troya, con sus naves, sus ciudadelas, sus heroicos guerreros y cómo no, el famosísimo caballo que dio la victoria a las tropas de Ulises. 

Pepa Plana acaba de celebrar su undécimo aniversario como compañía, aunque lleve diez más al frente de otras. Formada en el Institut del Teatre de Barcelona, funda en 1998 su propia compañía con la clara intención de hacer teatro de payasos para un público adulto, lo que en aquel momento fue una novedad. Estrena “De Pe a Pa” en 1998 y obtiene el Premio Aplaudiment FAD 1999. En el año 2000 presenta “Giullieta”. Su tercer espectáculo “Hatzardia” se estrena en 2004 y representa un salto cualitativo ya que es la primera vez que juega con código no verbal. De ahí surge “L’Atzar”, de formato más reducido. Por último, estrena “Penélope” del que se hicieron sus primeras funciones en el Teatro de la Estación de Zaragoza, donde obtuvo una muy buena acogida tanto del público como de la crítica. Pepa Plana es la payasa catalana más reconocida y su camino ha servido para abrir un nuevo mercado en el panorama teatral estatal.

Más información: www.pepaplana.com, www.nolarae.com

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Payasa: Pepa Plana

Asesoramiento Magia: Mag Larí

Música original: Lluís Cartes

Vestuario: Rosa Solé

Iluminación: Jordi Llongueras

Atrezzo: Oriol Blanchard y Xavier García

Producción: La Vaca Flaca

Ayudante de dirección: Aina Tur

Adaptación Payasa: Joan Busquets

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HORARIO:

VIERNES 16: 21.00 h.

SÁBADO 17: 21.00 h.

DOMINGO 18: 20.00 h.

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Día 23 de abril

 

AFRICA GALLEGO (Madrid)

NUJAZZ - CONCIERTO

 

Vocalista española, de Málaga, conocida por haber sido líder de Mojo Proyect, grupo que abandonó en 2005 para iniciar su carrera en solitario. Con gran capacidad para cantar diversos estilos, se distingue especialmente en el funk, flamenco y acid jazz. En el 2004  Mojo Proyect firma con Lovemonk y debuta con el excelente Taste the Mojo, al que seguirá un año después, Remojo Project Taste the Mojo Remixes…A partir de ese momento, decide seguir en solitario preparando su primer disco al tiempo que colabora en el estudio con diversos artistas del panorama musical. Para el 2010 está prevista la salida de su debut en solitario. Su directo está lleno de energía y calidad musical.

Más información: www.myspace.com/africagallego 

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HORARIO:

VIERNES 23: 21.00 h.

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Días 24 y 25 de abril

 

TEATRO DE LOS MANANTIALES (Comunidad Valenciana)

“Cíclido Amarillo”. Dramaturgia y Dirección: Ximo Flores

TEATRO/DANZA/PERFORMANCE

 

En este trabajo he investigado el campo de la imagen y la percepción basándome en la estética del tableau vivant. Los referentes utilizados son meramente pictóricos, desde el tenebrismo barroco y el renacimiento, hasta acabar con los colores eléctricos del ciberespacio y el impacto de las nuevas tecnologías. La temática gira en torno a la violencia. Una pareja, hombre-mujer, núcleo social diminuto y cerrado, que como si de un Big Bang se tratara se expande para intentar desentrañar una cierta idea de cárcel planetaria, de transformación geopolítica que afecta al comportamiento de los dos. Podría decir, que este trabajo guarda relación con “Descripción de un cuadro” de Heiner Müller, “Los pájaros” de Hitchcock, “El Apocalipsis de San Juan” y “La estética de la desaparición “de Paul Virilio. Ximo Flores 

Teatro de los Manantiales nace en 1995 como espacio teatral y compañía en Valencia. Comprometidos con la creación contemporánea, las nuevas dramaturgias, la fusión y multidisciplinariedad, han creado más de quince espectáculos con los que han participado en numerosos festivales y encuentros nacionales e internacionales de creación contemporánea.

 “Somos un espacio y una compañía comprometidos con una serie de artistas procedentes de diferentes disciplinas escénicas, de aquí y de fuera, para descubrirlos a los espectadores sedientos de proyectos realmente contemporáneos…No creemos que el teatro necesite de una ciudad particular, sino que la ciudad (la de verdad) debe disponer de diversos teatros que ofrezcan propuestas artísticas heterogéneas y, a ser posible, arriesgadas, espacios favorecedores del encuentro y no del desencuentro de la sociedad civil.

Más información: www.myspace.com/teatrodelosmanantiales

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Intérpretes: Esther Mayo, Vicente Arlandis, Laura Romero

Ayudante de dirección: Chrysa Lialia

Iluminación: Ximo Rojo

Una producción de : Teatro de los Manantiales

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HORARIO:

SÁBADO 24: 21.00 h.

DOMINGO 25: 20.00 h.

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Del 30 de abril al 2 de mayo

 

SUDHUM TEATRO (Madrid)

“Silenciados”. Dramaturgia y dirección: Gustavo del Río

TEATRO

 

Pieza de teatro físico que cuenta la historia de cinco personas asesinadas por causas de discriminación por su orientación sexual: Prisionero 1895 en Auschwitz; Octavio Acuña, activista gay mejicano asesinado en Querétaro en 2004; Jesús Prieto, gay cristiano inmerso en un conflicto entre la religión y su condición sexual; Paulina, mujer transexual guatemalteca asesinada por la policía en 2005; y Mateo Rodríguez, víctima de bullying por ser gay que morirá en 2011 en Madrid.

El espectáculo, que ya ha viajado por Madrid (Sala Cuarta Pared, DT Espacio Escénico), Barcelona (Teatre del Raval) Tenerife (Teatro Victoria) Bilbao (BilboRock), etc… ha sido galardonado con el premio Hilton Edwards a la Mejor Producción, Concepto y Puesta en Escena en el Absolut Gay Dublín Theatre Festival y ha sido seleccionado en el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá.  

En el año 2003 nace Sudhum Teatro con dos objetos sociales: Productora teatral y empresa de actividades educativas. En el año 2008 separan la compañía con dos nomenclaturas: Sueños de Humo para espectáculos infantiles y Sudhum Teatro para adultos, dando una uniformidad a todos estos años de trabajo. A lo largo de siete años, la compañía ha montado diversos espectáculos con una línea muy definida que apuesta por textos propios de jóvenes dramaturgos y desarrolla trabajos de creación colectiva, tocando temas relacionados con la realidad social que nos toca vivir, buscando nuevas formas de hacer teatro y de comunicación con el público.

Más información: www.sudhum.com

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Compañía: Juan Caballero, Nicolás Gaude, Gustavo del Río, Pablo Esbert Lilienfeld, Denis Gómez, Jonatan Fernández.

Vestuario: Reyes Eguilior

Escenografía y Atrezzo: Juan Caballero

Iluminación: Gustavo del Río, Daniel Ruíz

Producción: Sudhum SL y DT Espacio Escénico

Agradecimientos a: Antonio Martín, Daniel López, Natalia Narbón, Raquel Rodríguez, Fernando Cayazzo, Lola González, Blanca Solé

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HORARIO:

VIERNES 30: 21.00 h.

SÁBADO 1: 21.00 h.

DOMINGO 2: 20.00 h.

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Del 4 al 28 de mayo

 

TRANVÍA TEATRO (Compañía Residente- Aragón)

“Soñar dentro del espejo”, de R. Campos.
Dirección: Cristina Yáñez

TEATRO para jóvenes

 

La Paqui y el Perolas se esconden en un viejo almacén próximo a la discoteca de moda de donde proceden. Piensan pasar allí la noche. El lugar está habitado por un mágico personaje que, entre trucos y tretas, encandila a nuestros jóvenes protagonistas y acaba convenciéndoles de que son personajes de teatro. Ante semejante descubrimiento, se lanzan al mundo de la farándula con pasión…

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HORARIO:

DE LUNES A VIERNES: 11.00 h.

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Del 6 al 9 de mayo

 

EL PONT FLOTANT (Comunidad Valenciana)

“Ejercicios de Amor”
Creación: Alex Cantó, Joan Collado, Jesús Muñoz y Pau Pons

TEATRO

Un modo especial de celebrar la unión entre personas, una celebración sencilla e íntima, entre el teatro y la realidad, donde el espectador es el invitado. Un espacio alejado de la realidad cotidiana, de los cláxones y las luces de la ciudad que reflexiona sobre las relaciones humanas y que podrá ilusionarnos en los dos sentidos de la palabra: la ilusión como mentira pero también como deseo.

Tras el éxito obtenido con su anterior espectáculo “Como Piedras” esta compañía valenciana regresa al Teatro de la Estación para presentar el que es su último espectáculo producido. Un espectáculo amable, que apela a la sencillez de las cosas y que está realizado desde la sinceridad y la humildad del trabajo escénico y actoral que caracterizan a esta compañía.

Ven sin cenar al teatro, nosotros te invitamos…

Aforo limitado a 60 personas por representación.

Más información: www.elpontflotant.es 

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Interpretación: Àlex Cantó, Joan Collado, Jesús Muñoz, Pau Pons

Diseño de iluminación: Marc Gonzalo, Àlex Cantó

Realización escenografía: Santi Montón

Colaboración artística (Collages): Po Poy

Fotografía: José Ignacio de Juan

Audiovisuales: Fermín Jiménez

Música: Pedro Aznar,  el Pont Flotant

Técnico iluminación: Marc Gonzalo

Técnico de sonido: Santi Montón

Diseño gráfico: Joan Collado

Vídeo: Salva Muñoz

Regiduría: Verónica García

Distribución: Rafa Jordán (Pro21 – Gestió Cultural)

Producción: Festival VEO - Teatres de la Generalitat Valenciana - Pont Flotant

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HORARIO:

JUEVES 6: 21.00 h.

VIERNES 7: 21.00 h.

SÁBADO 8: 21.00 h.

DOMINGO 9: 20.00 h.

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Del 14 al 16 de mayo

 

LA TURNÉ (Andalucía)

“Yo- pronombre personal de primera persona”, de Irene Golden
Dirección: José Chaves

TEATRO

 

Zoraida es un ama de casa, casada y cansada de que su marido y sus dos hijos le den por hecho, aburrida de ordenar lo que otros desordenan, de limpiar lo que otros ensucian y de cocinar lo que otros se comen. Lleva años soñando desaparecer de sus vidas y tomarse unas laaaaaaaargas vacaciones, sin fecha de caducidad y sin remordimientos. Pero, por una cosa o por otra, siempre acaba aplazándolas. Así han pasado 15 años hasta que hoy, el día de su cumpleaños, descubre que nadie se ha acordado de felicitarla…  

Este es el detonante que le empuja a iniciar su inesperado viaje. Sin embargo, antes de partir, Zoraida presidirá su última reunión de Tupperhouse mientras se afana en dejar la casa como los chorros del oro, ropa limpia y planchada para una temporada, el congelador lleno de comida recién hecha y hasta la perra bañada y espulgada. Entre guisos que se queman, retratos que se revelan y acontecimientos que ocurren por arte de magia, Zoraida mostrará a la mujer que vive atrapada debajo de la bata de andar por casa…

Más información: www.laturne.com.

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Intérprete: Ana Ruiz

Asesor dirección escénica: Juan Carlos Sánchez

Directora de Arte y Diseño Gráfico: Rocío Aguilar

Diseño escenografía y construcción: Nino Feliú

Vestuario: Consuelo Bahamonde

Iluminación: Joaquín Pedrosa

Espacio Sonoro: Santi Martínez

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HORARIO:

VIERNES 14: 21.00 h.

SÁBADO 15: 21.00 h.

DOMINGO 16: 20.00 h.

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Día 20 de mayo

 

ELKANO BROWNING CREAM (Euskadi)

GROOVE-LOUNGE- CONCIERTO

 

Elkano Browning Cream es sinónimo de ritmo hipnótico, contagioso, que evoca a los grandes combos de órgano Hammond de los años gloriosos de la discográfica Blue Note, personalizado y actualizado por el carácter multicultural y nómada de los integrantes de este trío. El proyecto, coordinado por el músico vasco Mikel Azpiroz (Parafunk, Fermin Muguruza, los australianos The Waifs…) experto tocando todo tipo de teclados, se centra en el formato de trío de órgano Hammond, focalizando su esencia en el sentido más puro del groove: la rítmica bailable. A ello contribuye el virtuoso drumming del baterista parisino Franck Mantegari (Alpha Blondy, Saint Germain, Massive Attack…) y la cadencia melódica del guitarrista y cantante norteamericano Matt Harding, que ha recibido alabanzas de maestros como John Lee Hooker o Taj Majal.

Más información: www.myspace.com/elkanobrowningcream.

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HORARIO:

JUEVES 20: 21.00 h.

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Días 21 y 22 de mayo

 

COMPAÑÍA SANTIAGO MELÉNDEZ (Aragón)

“Recital Benedetti”. Dramaturgia y Dirección: Santiago Meléndez

TEATRO/POESÍA/MÚSICA

 

Intérpretes: Pilar Molinero, Santiago Meléndez

Músico: Hernán Filippini

 

Recorrido teatral por la obra poética de Benedetti, donde el autor es reflejado en toda su intensidad. Veinticuatro poemas dan vida a este espectáculo donde la palabra adquiere su máxima expresión. La voz, el gesto, el movimiento y la emoción nos llegan de la mano de Pilar Molinero y Santiago Meléndez, acompañados por la música de Hernán Filippini en una conjunción cómplice, que emociona y sorprende por su profundidad.

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HORARIO:

VIERNES 21: 21.00 h.

SÁBADO 22: 21.00 h.

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Día 23 de mayo

 

COMPAÑÍA SANTIAGO MELÉNDEZ (Aragón)

“Sonetos del Amor Oscuro”, de Federico García Lorca

TEATRO/POESÍA

 

Primera puesta en escena sobre los "Sonetos del Amor Oscuro" de García Lorca, equiparados por muchos estudiosos a los Sonetos de W. Shakespeare tanto por su calidad como por su fuerza y belleza. Toda la intensidad del desamor está presente en un montaje envuelto en calidez y cercanía. Música y dos voces que se confunden, luchan y aman.  

Intérpretes: Alberto Amarilla, José Dault

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HORARIO:

DOMINGO 23: 20.00 h.

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Día 27 de mayo

 

IX! (Cataluña) - Premio Altaveu 09

POP INDIE - CONCIERTO

 

Su álbum debut Autòmat Infinit los colocó rápidamente en el centro de atención de la nueva hornada de grupos independientes catalanes, y su tremendo directo daba la razón a quienes apostaban por esa particular propuesta musical. Un año más tarde, Canónigo Films les encomendaba la BSO entera de la película “Estación del Olvido”, de Christian Molina y Sandra Senra, que estará en los cines a partir de marzo. Ahora vuelven con un segundo disco. Más atrevido que nunca L’Ingenu és Lliure es una muestra del excelente estado creativo de la música alternativa de este país.

 Más información: www.myspace.com/ixcadaques.

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HORARIO:

JUEVES 27: 21.00 h.

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Del 28 al 30 de mayo

 

A INTERNACIONAL (Argentina- Galicia)

“Frida”. Creación y dirección: Jorge Rey

TEATRO

 

El espectáculo recrea el fluir vital de la pintora mejicana Frida Khalo, una mujer pionera, luchadora, comprometida con la sociedad de su época. Una pintora con una sensibilidad inquietante que utilizó la creación artística como herramienta para transformar el sufrimiento y el dolor que padeció, en una exuberante y deslumbrante belleza.

Nacida en Coyoacán, es uno de los personajes más importantes de la historia de la pintura y de la historia en general. Su vida estuvo marcada por el dolor: a los 5 años tuvo poliomielitis y a los 18 sufrió un accidente que la incapacitó para la maternidad. Fue sometida a 32 operaciones.

Su gran amor, Diego Rivera, muralista mejicano, la acercó al partido comunista, llegando a tener un gran compromiso político. Comenzó a pintar después del accidente, gracias a su padre, Guillermo Khalo; realizando una fascinante obra autobiográfica con toques surrealistas y un sello fuertemente mejicano.

Figura mítica por sí misma, centro exótico de una esfera que incluía a amigos y amantes (L. Trotsky, N. Murray, A. Bréton) Una artista por derecho propio.

Su intérprete, Manuela Varela, ha recibido el premio a la Mejor Actriz en el Festival Internacional Río de la Plata en Argentina.

Más información: www.ainternacional.com.

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Intérpretes: Manuela Varela, Alfredo Padilla

Vestuario: Clotilde Vaello

Música: Diego Massimini

Asistente de dirección: Daniel Casquero

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HORARIO:

VIERNES 28: 21.00 h.

SÁBADO 29: 21.00 h.

DOMINGO 30: 20.00 h.

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MÁS ACTIVIDADES

 

Durante todo el Festival

INTERVENCIÓN PLÁSTICA en cristales

Artista: Susana Vacas

 

 

Día 9 de marzo 20:00 h. en el Restaurante Casa Emilio

PRESENTACION  DE LA NOVELA

“Un Otoño en Venecia” de Juan Antonio Hormigón

Intervendrán: Emilio Lacambra, Cristina Yáñez, Jorge Cortés y Juan Antonio Hormigón

Organiza: Asociación de Directores de Escena (ADE) y Restaurante Casa Emilio

 

 

 CURSO DE INICIACIÓN A LA ACROBACIA AÉREA

 

El curso consistirá en 7 sesiones de clases a nivel intensivo de 3 horas de duración en las que se introducirá a los alumnos en el aprendizaje de  diferentes técnicas acrobáticas aéreas. Una formación e información básica necesarias para poder orientar a aquellas personas interesadas en el aprendizaje  de dichas disciplinas, para que puedan hacerse una idea básica de en qué consiste dicho aprendizaje. En el curso se utilizarán  diversos elementos: Trapecio recto, telas, aro y cuerda. Las clases serán impartidas por los integrantes de la Cía. Duo Karajan: Carmelo Sebastián Pérez Méndez y Susanna Rodríguez Varela, especialistas en danza y acrobacia aéreas.

 

Total horas lectivas: 21 horas

Fechas y horarios: días 10, 11, 12, 13, 17, 18 y 19 de mayo

                              De 16:30 h. a 19:30 h. en el Teatro de la Estación

Precio: 100 €

Dirigido a: profesionales y/o estudiantes de danza, teatro y circo y aficionados en general. No es necesaria formación previa.

Información y matrículas: consultar web y/o llamar al 976 469494 (horario de oficina)

  

 

I ESCUELA DEL ESPECTADOR.- Zaragoza

¿Quieres conocer cómo se monta una obra de teatro? ¿Cómo trabaja el director/a de escena? ¿Qué hacen los actores para crear sus personajes? ¿Cómo se analiza una obra de teatro? ¿Cómo trabaja el coreógrafo? ¿Y el vestuario, la iluminación, el espacio escénico? ¿Cómo analizamos una obra de teatro o de danza? ¿Quieres conocer personalmente a los artistas y analizar con ellos la obra representada? Si quieres aprender todo esto y más sobre las artes escénicas, ponte en contacto con nosotros. Puedes formar parte de la primera promoción de la Escuela del Espectador de Zaragoza.