Bienvenido al Teatro de la Estación

 

PROGRAMACIÓN DE VERANO

 

JUNIO - JULIO 2009

 

Día 1 de junio

LUCY KAPLANSKY
Música - Concierto

Red House Records anuncia la publicación de Over the Hills, el nuevo CD de la compositora neoyorquina Lucy Kaplansky. Éste es su álbum más personal hasta la fecha, con una impresionante selección de canciones, desde historias sobre la familia -  pasadas y futuras – a una colección de canciones clásicas de otros autores, interpretadas con la distintiva sensibilidad interpretativa de Lucy. Over the Hills es la historia de Lucy y su reflexión sobre el tiempo que le ha tocado vivir. 

Mientras que el último álbum de Lucy The Red Thread habla del viaje que emprendió para adoptar a su hija Molly en China, Over the Hills es la historia de cómo su familia emigró a Estados Unidos y las penurias que padecieron. El disco trata temas universales como el amor, la alegría, la pérdida y los sueños sobre el futuro. “Como madre, me paro a pensar sobre el tipo de vida y la clase de mundo que mi hija Molly vivirá,” explica Lucy.  

Dos grandes pérdidas en su vida en el año pasado – el fallecimiento de su padre, el matemático y pianista Irving Kaplansky y la de su mentor y amigo Bob Feldman, presidente de Red House Records – inspiraron a Lucy y a su marido y colaborador Rick Litvin para componer la canción que da título a Over the Hills. 

Analizando los temas del álbum, encontramos el de las relaciones entre generaciones y la manera en la que todos rebasamos el mundo de nuestros padres. Desde la canción que abre el álbum “Manhattan Moon”, sobre la satisfacción de la maternidad a “Today’s the Day”, sobre el adiós a su padre moribundo, las nuevas canciones de Lucy son totalmente personales y profundamente conmovedoras.  

Las sobresalientes composiciones de Lucy brillan como nunca antes y canta acompañada de una banda de alt-country formada por ‘steel guitar’, mandolina, acordeón y contrabajo.  

Producido por Ben Wittman (Roseanne Cash, Paul Simon), Over the Hills cuenta con un grupo de músicos de primera clase: Larry Campbell (Bob Dylan Band, Elvis Costello, Emmylou Harris), Jon Herington (Steely Dan), Duke Levine (Mary Chapin Carpenter) y el famoso bajista de jazz Stephan Crump.  

Lucy se ha rodeado además de un grupo de amigos que hicieron alarde de sus armonías vocales — Eliza Gilkyson, Buddy Miller, Richard Shindell y Jonatha Brooke.  Redescubriendo sus raíces musicales, Lucy retoma un sonido más acústico que está directamente influenciado por la primera música de la que ella se enamoró — el folk y el country clásico.

Más infomación: www.lucykaplansky.com y www.myspace.com/lucykaplansky

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HORARIO:

LUNES 1: 21.00 h.

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Día 6 de junio

CHEMA BELLO (Aragón)

'Cruzando por aquí', (Concierto de autor)

Las historias relatadas, contadas y cantadas en verso, con guitarra y voces es una válida definición de lo que es la canción de autor. Generalmente, y en este caso no es una excepción, los cultivadores de este género pretenden expresar todo lo que los demás perciben y sienten.

Comenzaron Chema Bello y Virginia Canedo hacia el año 1998. Posteriormente, tras la participación de Chema Sanjosé y Antonio Ríos, es Arturo Hortas quien se convierte en pieza clave para la elaboración de su primer CD “Cruzando por aquí”.

Los temas de Chema Bello versan sobre nuestra tierra aragonesa, ocupando el amor y el desamor un lugar importante en su repertorio que también deja un hueco para la ironía y el humor. Estos más de diez años escribiendo canciones han fructificado en un solo disco, pero nos han dejado un fecundo legado: el aprendizaje, el contacto, la amistas y los frutos del trabajo con personas vinculadas a esta noble actividad.

Chema Bello (guitarra y voz) viene acompañado de Arturo Hortas (guitarra y voces), Jesús Fandos (percusiones), Toño Jaqués (teclados) y Virginia Canedo (coros).

Más información: www.myspace.com/chemabello

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HORARIO:

SÁBADO 6: 21.00 h.

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Día 10 de junio

OLGA ROMÁN & LIPA (Madrid/Liverpool)
Concierto/Bossa

 Cantante y compositora, Olga Román ha editado dos discos Vueltas y Vueltas y Olga Román 2, y ya está preparando el tercero. En ellos nos muestra su particular visión del pop con influencias brasileñas y jazzísticas. Es una intérprete de gran sensibilidad, con una colección de canciones que, apoyadas en la ligereza de sus arreglos, son capaces de transmitir sentimientos comunes a todos, con una belleza y una dulzura que casi duelen. En su trayectoria ha acompañado a Sabina en casi todas sus giras y su voz puede escucharse en numerosas bandas sonoras de cine. Viene acompañada de un combo de músicos de la Escuela LIPA (Liverpool Institute for Performing Arts) desde la ciudad de Liverpool.

 

Más información: www.olgaroman.com y www.lipa.ac.uk.

 

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HORARIO:

MIÉRCOLES 10: 21.00 h.

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Día 12 de junio

ÁMBAR MARTIATU (Cuba/Aragón)

'Con voz de mujer'. Concierto (latino)

AMBAR nace en La Habana. Hasta los catorce años forma parte del coro infantil de la radio y la televisión cubana, para después participar como soprano y solista en el coro de la Universidad de La Habana. Tras pasar por varias formaciones musicales, decide comenzar su carrera en solitario. Con Voz de Mujer es su primer trabajo y en él interpreta, con su peculiar estilo, canciones cantadas por hombres. En su repertorio podemos encontrar desde un bolero clásico como Contigo en la distancia pasando por temas latinos, hasta temas mucho más actuales de artistas españoles como Manolo García, Los Secretos, Sabina e incluso un tema de Bunbury con sabor a tango. Para su directo latino, Ambar se hace acompañar por tres músicos de gran nivel.

Más información: www.myspace.com/ambarmartiatu

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HORARIO:

VIERNES 12: 21.00 h.

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Día 13 de junio

M. A. REMIRO Y FLAMENCO CONTEMPORÁNEO ENSEMBLE (Aragón)
Concierto. Flamenco contemporáneo

El Ensemble formado por Miguel Angel Remiro (composición y piano), Alberto Artigas (bandurria), Josué Barrés (percusión), Marcelo Escrich (contrabajo), Daniel Francés (violín), Amor García (palmas y baile) y Juan Luis Royo (clarinete) nació con la idea de unir dos tradiciones musicales de España: la culta y la popular. El flamenco actual es fuente de inspiración, pero también las diferentes tradiciones musicales peninsulares y americanas que han formado esa amalgama poético-musical que hoy llamamos flamenco. Los recursos de la música culta europea, filtrados por la expresividad y gestualidad flamenca y por su riqueza rítmica, crean una música que intenta unir lo mejor de ambas tradiciones. Esta formación ha representando a España en la 5ª edición del  Festival “Europamusicale” en Munich en mayo de 2009, con gran éxito.

Información: www.miguelangelremiro.com y www.flamencocontemporáneo.com

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HORARIO:

SÁBADO 13: 21.00 h.

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Día 14 de junio

ADANOWSKY (Chile/Francia)
 

'El ídolo'. Sexy Rock/Cabaret

Es amigo de Marilyn Manson, James Brown le enseñó sus primeros pasos de baile, George Harrison sus primeros acordes de guitarra. Nació en Francia de una mejicana-irlandesa y del pánico chileno Alejandro Jodorowsky. Ha sido actor, bailarín, dibujante, escribió un libro de poemas, tocó en una banda de punk-rock… Y empezó a componer. Con su primer disco hizo más de 200 conciertos en todo el mundo. Ahora presenta el segundo para superarse a sí mismo. En sus canciones se respira un aire cabaretero decadente, hay boleros incestuosos y rock-folk melancólico. Acompañado por su banda francesa Gush, propone un show delirante, con bailarinas, pin-ups, crooners trajeados, provocaciones eróticas, bailes desinhibidos y ceremonias voo-doo. No te lo pierdas.

Información: www.myspace.com/adanowsky

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HORARIO:

DOMINGO: 21.00 h.

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CILCO ¡A ESCENA!

 

Del 15 al 30 de junio

Durante estos días, trescientos jóvenes creadores y veteranos aficionados zaragozanos tomarán literalmente el escenario y las tablas del Teatro de la Estación para presentar obras, espectáculos y escenas preparados durante meses de ensayos. Energía, ganas e ilusión a raudales. Todo el equipo de Teatro de la Estación se pone en marcha para que, como todos los años, este Ciclo ¡A Escena! sea un éxito. Un aplauso para todos ellos.

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HORARIO:

19.00 h. y 22.00 h.

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Del 2 al 5 de julio

TRÀNSIT DANSA (Cataluña)

'Désir'. Coreografía y dirección: María Rovira

Después de trabajar sobre el bailarín Nijinsky y el mundo femenino de Shakespeare, la coreógrafa María Rovira reflexiona sobre el deseo y el mundo simbólico que lo rodea tomando como punto de partida para la creación de la obra “Las Arquitecturas del Deseo” de J.A. Medina. La presencia del deseo como estímulo, superstición, como un recurso humano para imaginar una felicidad superior es el punto de partida del espectáculo. La actitud con la que se ha creado Désir es reflexiva, visual, emotiva, ecléctica y positiva, donde el espectador guarde la sensación reconfortante del valor del deseo. Siete bailarines en escena y música en directo en torno al Deseo.

 Fundada en 1985 por María Rovira, la Compañia Trànsit Dansa tiene su sede en Mataró (Barcelona). Transit se funda con la idea de establecer una compañía residente en la ciudad natal de María con dos propósitos: proyectar internacionalmente la compañía y proyectar pedagógicamente la danza. Trànsit ha recorrido España y participado en múltiples festivales por todo el mundo, en países como Alemania, Italia, Bélgica, Cuba y Costa Rica. De la mano de María Rovira, Trànsit ha colaborado con diversas compañías de prestigio internacional como el Ballet Nacional de Cuba, el Ballet Hispánico de Nueva York y el Ballet Nuevo Mundo de Caracas, lo que también ha servido para consolidar la compañía a nivel internacional y hacer de Trànsit una de las compañías de danza contemporánea estable más interesante de la actualidad, con un claro sello de identidad propia que se refleja en sus trabajos.
Como reconocimiento a su trabajo, en 1998 fue galardonada con el Premio Nacional de Danza otorgado por la Generalitat de Catalunya.
Por lo que respecta a su formación, Rovira estudió en la escuela de Ramón Soler y participó en el Internacional Dance Workshop dirigido por Gerard Collins en Tarragona. Durante los años 80 estudió en París con Peter Goos en el International Dance Center y realizó el curso oficial del Centro Internacional de Danza de París, participando también en el Stage Internacional de Arles, becada por el CID. Más tarde estudió en la escuela de Merce Cunningham en Nueva York y en la Maison de la Dance de Lyon, con profesores como Hans Zülling, L. Hoving y Jean Cebron.

Tras su paso por Zaragoza, el espectáculo se trasladará al prestigioso Festival Grec de Barcelona.

Más información: www.transitdansa.com

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Idea original y dirección artística: María Rovira

Dirección musical: Xavi Gamazo

Bailarines: Julio Andrés Escudero, Damián Federico Cortés, María Garriga. Reinaldo Ribeiro, Daniel Rosado, Isabel Tapias, Sol Vázquez.

Coreografía: María Rovira con la colaboración de los bailarines

Creación musical: Xavi Gamazo, Rudy Gnutti, María Rovira

Intérpretes de música en directo: Julio Escudero (guitarra), María Garriga (voz), María Rovira (piano y letra), Isabel Tapias (bajo), Sol Vázquez (guitarra), Daniel Rosado (percusión) y Damián Cortés (violín)

Diseño de iluminación y sonido: Xavi Valls

Vestuario: Marina Pineda, Elena Font

Producción Ejecutiva: Jordina Blanch

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HORARIO:

JUEVES 2: 21.00 h

VIERNES 3: 21.00 h.

SÁBADO 4: 21.00 h.

DOMINGO 5: 20.00 h.

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Del 9 al 12 de julio

EL PONT FLOTANT (Com. Valenciana)

'Ejercicios de amor'. Creación: Alex Cantó, Joan Collado, Jesús Muñoz y Pau Pons.

Tras el éxito obtenido, esta compañía regresa al Teatro de la Estación para presentar su último espectáculo. Ejercicios de amor es una manera particular de celebrar la unión entre personas, sencilla e íntima, a mitad de camino entre el teatro y la realidad, donde el espectador es el invitado. Un espacio alejado de los cláxones y las luces de la ciudad para reflexionar a propósito de las relaciones entre los seres humanos, el amor y la amistad.

La compañía propone a los espectadores ser testigos de las diferentes partes de una celebración: la bienvenida, la presentación, la ceremonia, el convite, el fin de fiesta… un momento para compartir con los espectadores-invitados la celebración de la unión entre dos, tres o más personas, el triunfo del amor. Comer, beber, bailar, escuchar una canción tranquilamente, el sonido del mar…la naturaleza…son algunas de las experiencias reservadas para los invitados a esta celebración.

Y todo ello, desde el juego, la ironía, la parodia; y también desde la sinceridad y la humildad del trabajo escénico y actoral que caracterizan a esta compañía.

Más información: www.myspace.com/elpontflotant

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Creación e interpretación: Alex Cantó, Joan Collado, Jesús Muñoz y Pau Pons

Diseño de iluminación: Marc Gonzalo, Alex Cantó

Escenografía: Santi Montón

Audiovisuales: Fermín Jiménez

Música: Pedro Aznar

Vídeo: Salva Muñoz

Producción: Festival VEO- Teatres de la Generalitat Valenciana- Pont Flotant

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HORARIO:

JUEVES 9: 21.00 h.

VIERNES 10: 21.00 h.

SÁBADO 11: 21.00 h.

DOMINGO 12: 20.00 h.

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Día 16 al 19 de julio

TEATRO DEL ZURDO (Madrid)

'La ruleta rusa', de Enric Benavent. Dirección: Luis Bermejo

Humor del mejor, humor inteligente, música en directo, merodeo por algunos de los sentimientos y comportamientos humanos, energía e ingenio a raudales. Teatro del Zurdo presenta su nuevo espectáculo creado a partir de relatos humorísticos del autor Antón Chejov. Cinco intérpretes darán vida a veintitantos personajes. El empleado de parques y jardines que no puede dormir tras estornudarle a su jefe en la nuca; Julia que por su carácter pusilánime no tiene claro su sueldo y la Señora se aprovecha; el Sr Smirnof que necesita imperiosamente cobrar una deuda a la viuda Sra. Popova… Todos ellos perseguirán sus deseos sin importarles la injusticia imperante. Las situaciones, llevadas al límite, provocarán que la obra se convierta, a pesar de todo, en una comedia.

El espectáculo está recomendado por la Red Nacional de Teatros, y se encuentra incluido en las redes de teatro de las Comunidades de: Murcia, Valencia, Cataluña, País Vasco, Castilla-La Mancha y Madrid.

Más información: www.teatrozurdo.com

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Reparto: Fernando Otero, Marcos Marín, Tino Martínez, Mónica Monferrer y Paloma Mozo

Escenografía y vestuario: Mónica Boromello

Iluminación: Eduardo Vizuete

Diseño Gráfico: Chapo

Producción: Producciones El Zurdo S.L.

Producción Ejecutiva: Luis Crespo

Composición Musical: Walter Lusarreta

Ayudante de dirección: David Luque

Dirección: Luis Bermejo

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HORARIO:

JUEVES 16: 21.00 h.

VIERNES 17: 21.00 h.

SÁBADO 18: 21.00 h.

DOMINGO 19: 20.00 h.

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Del 23 al 26 de julio

INMA LA BRUJA (Andalucía)

'Dando el cante' (TEATRO/FLAMENCO)

Cantaora de flamenco y actriz, con Inma “La Bruja” la contradicción es un placer. Su arte radica en hacer poesía de lo cotidiano envuelta en flamenco. Abre bien los oídos y déjate llevar…“Dando el cante” es un espectáculo único, sorprendente. En él, “La Bruja”, aúna teatro y flamenco, interpretación y cante con inteligencia y brillantez. Su larga trayectoria como profesional del teatro y sus conocimientos de los palos flamencos dan forma a un espectáculo que mezcla, con humor, inteligencia e imaginación, el tópico y el surrealismo como ninguna otra artista en el panorama teatral actual. Un espectáculo divertido y sin duda inolvidable. Viene acompañada por la maestría del músico y guitarrista “El Pájaro”. 

Inma La Bruja comienza su andadura teatral a mediados de los ochenta alternando la interpretación con la autoría de textos dramáticos infantiles. Ha sido dirigida por Joan Font, de la Compañía Els Comediants. En 1995 crea su propia compañía, Octopussy Teatro dedicada al teatro para niños, con la que representa sus propios textos. Desde entonces, alterna sus trabajos como actriz con actuaciones con grupos flamencos y apariciones en el cine.
Es en esta faceta de actriz-cantaora con la que consigue sus primeros éxitos, entrando a formar parte del reparto de varias obras del Centro Andaluz de Teatro: “Madre Caballo”, “Yerma”, “La llanura”, “Romeo x Julieta” o su participación en la XI Bienal de Arte Flamenco de Sevilla con el espectáculo “Inventario de Henry Bengoa”, acompañando a Rafael Riqueni y Arcángel.
A la par, su nombre empieza a verse en películas como “Matahari” de Icíar Bollaín, “¿Por qué se frotan las patitas?” de Álvaro Begines, “Carmen” de Vicente Aranda, “El camino de Víctor” de Dácil Pérez de Guzmán o la recordada “Padre Coraje” de Benito Zambrano.

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Idea Original: Inma La Bruja

Discurso y Cante: Inma La Bruja

Guitarra: Juan Diego

Iluminación y sonido: Benito Jiménez

Producción y Distribución: 8co80 gestión cultural

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HORARIO:

JUEVES: 21.00 h.

VIERNES: 21.00 h.

SÁBADO: 21.00 h.

DOMINGO: 20.00 h.

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