Bienvenidos al Teatro de la Estación
ZGZ
CONTEMPORÁNEA 2010
Festival
Internacional de Artes Contemporáneas de Zaragoza
MARZO - MAYO 2010

En el año 2003 iniciábamos en
Zaragoza un ciclo dedicado a las artes escénicas contemporáneas. Se trataba de
acercar y mostrar al público aquellas propuestas que, si bien formaban parte de
la programación habitual de las grandes ciudades españolas y europeas, no
encontraban espacio ni lugar en Zaragoza para su exhibición. Así creamos el
Ciclo de Teatro y Danza Contemporáneos, del que se han realizado siete
ediciones.
Hoy, os presentamos el
Festival Internacional ZgZ COntemporánea 2010, que se desarrollará en las
dos salas alternativas de la ciudad: Teatro de la Estación y Teatro
Arbolé, durante los meses de marzo, abril y mayo. Tiene espíritu de
continuidad y cuenta con la colaboración de otras entidades culturales de
carácter nacional. Es nuestra respuesta a la crisis: el I+D+I de las artes
escénicas; también nos corresponde a nosotros, los agentes culturales de
Zaragoza, consolidar un público existente y crear el hábito entre los nuevos
públicos. Hacer ciudad.
Teatro, música, danza,
artes plásticas, literatura… conforman la propuesta escénica en ambas salas,
espectáculos de variadas temáticas y estilos, desde la vanguardia escénica
a la adaptación
contemporánea de los clásicos; desde la comedia al drama; desde la propuesta de
grupos emergentes a grupos con gran trayectoria nacional e internacional.
Esperamos que a vosotros,
los espectadores, os guste nuestra propuesta y disfrutéis con ella. ¡Animaos a
verla!
Teatro de la Estación, Zaragoza.

¡ Hazte
amigo del Teatro de la Estación !
.
Día 5 de marzo
THE BREW (Reino Unido)
XII Ciclo de Ritmo y Blues
en Aragón
ROCK/BLUES - CONCIERTO

Jason Barwick:
guitarra eléctrica, acústica y voz principal
Tim Smith: bajo eléctrico y voz
Kurtis Smith bateria y percusión
The Brew,
proceden de Grimsby, pequeña ciudad portuaria al noroeste de Inglaterra. Sus
canciones recogen toda la esencia del Rock de los años 60 y 70. Se
formaron en 2004 y desde entonces, actuación tras actuación, han ido
conquistando tanto al público británico, como al del resto de buena parte de
Europa en donde han actuado. Durante la temporada 2006/2007 fueron votados
`Mejor banda británica por los lectores de `It´s Only Rock´n´Roll´, magazine
del club de fans oficial de The Rolling Stones en Europa, comentando del joven
Jason Barwick, que estaría a la cabeza de los mejores guitarristas
británicos en poco tiempo.
En 2007 fueron la `2ª banda de Blues-Rock´ mas bajada en `iTunes´. En
2008 apareció su DVD, titulado `The Brew Live in Belgium´ y también su
segundo álbum, titulado `The Joker´, considerado por algunos críticos
como uno de los mejores discos de Blues-Rock aparecidos en los últimos
años y con el que también han obtenido los mejores elogios por parte del público
y de la prensa internacional.
The Brew son diferentes por la mezcla de estilos que convergen en su
música, sus potentes riffs de guitarra a lo Jimmy Page y sus arreglos que quizás
puedan recordarte atmósferas de alguna canción de Jimi Hendrix, Cream o Free,
que junto a la demoledora sección rítmica de su bajista y batería no dejan
indiferentes a nadie.
2008 y 2009 han sido años muy intensos de trabajo que les ha servido para rodar
sus nuevas canciones, consolidar su puesta en escena y su potente sonido en
directo durante sus constantes largas giras por Inglaterra, Irlanda, Bélgica,
Francia, Austria, Suiza, Alemania, Holanda, Polonia y Croacia, actuando también
en muchos festivales importantes. En Mayo de 2009 vinieron por primera vez a
España para actuar en el País Vasco, obteniendo un gran éxito, regresando
después en verano para actuar en dos festivales en Cataluña y Andalucía.
A finales de Enero de 2010 aparece su nuevo álbum, titulado `A Million Dead
Stars´, tercero en su carrera y que ha sido grabado en los famosos Chapel
Recording Studios de Londres, bajo la producción de Chris West, prestigioso
ingeniero de sonido y productor de grupos de Rock legendarios como Status Quo y
Uriah Heep.
Más información:
www.myspace.com/thebrewinfo,
www.the-brew.net
HORARIO:
VIERNES 5: 21.00
h.
Día 6 de marzo
HOT & COOL (Cataluña)
XII Ciclo de Ritmo y Blues
en Aragón
SWING/BLUES/JAZZ -
CONCIERTO

Hernán Senra, más conocido como “Chino” (una bestia del dobro que ha colaborado con
el gran Bob Brozman y dirige hace cinco años las jams de blues en el Harlem de
Barcelona), Iván Kovacevic (un contrabajista de corazón rockabilly, que
acaba de tocar con el genial Nick Curran y forma parte de los adrenalíticos Lazy
Jumpers) y Martí Elías (que con formaciones como el Ivanow Jazz Group ha
demostrado ser uno de los baterías con más proyección de Cataluña) forman una
combinación con un gran poder inflamable. Junto a Down Home, banda en la que los
tres militan, han demostrado tener uno de los directos con más swing de todo el
Estado. Ahora, como Hot & Cool, exprimen aún más el fruto de su química. Tres de
los músicos con más feeling de la escena del blues en Barcelona.
La “guitarra resofónica”,
vulgarmente llamada Dobro, nace a mediados de los años 20, fruto de la
búsqueda de un mayor volumen en la guitarra tradicional, instrumento que,
careciendo de medios de amplificación, pasaba casi desapercibido ante los demás.
Este instrumento ha trascendido en la música hawaiana, el country y el jazz.
Hernan Senra, guitarrista argentino afincado en Barcelona ha desarrollado de
forma particular e inconfundible un estilo propio en la “resophonic guitar”
incursionando en el swing y el jazz como pocos intérpretes se han atrevido.
Hot & Cool nos ofrecen un recorrido por el swing, el jazz y el blues, evocando
tiempos en que esta música era protagonista en radios, clubs y salas de baile.
Más
información:
www.hernansenra.com
HORARIO:
SÁBADO 6: 22.00
h.
Días 6 y 7 de marzo
COMPAÑÍA JORDI VILASECA
DANZA (Cataluña)
“Entre Cortado’s”.
Coreografía, Jordi Vilaseca
Festival Ples - DANZA

Diálogos interrumpidos,
mal interpretaciones, conversaciones absurdas…
El estrés cotidiano, el
ritmo actual, las inseguridades y la competición constante a la que estamos
sometidos, nos hacen desestructurar y olvidar algo básico…la comunicación.
Un espectáculo de danza
contemporánea interpretado por dos excelentes bailarines: Amador Castilla
y Jordi Vilaseca.
Amador
Castilla
Bailarín
de excelente y amplia trayectoria nacido en Tarrasa y residente en Zaragoza.
Formado por Pastora Martos (Barcelona), en la Escuela Nacional de Danza por Lola
de Ávila (Madrid) y en la Escuela de Danza María de Ávila
(Zaragoza) su trayectoria profesional destaca por haber sido bailarín solista
del Ballet de Zaragoza, solista del Balletto del’Esperia (Italia)
y bailarín invitado en múltiples ocasiones por diferentes compañías de
reconocido prestigio del panorama mundial de la danza.
Jordi
Vilaseca es graduado por
el Conservatorio Profesional de Danza (Institut del Teatre) de Barcelona en
2002. Ha realizado clases con: Bárbara Kasprowich, Mauro Galindo, Elena Barcheva,
Marta Munsó, José María Escudero, Keith Morino, Avelina Argüelles, Ramón Oller,
Joan Boix, Rodolfo Castellanos, Jeanie Solan, Matilde Van der Meerendonk, Pepe
Hevia, Karemia Moreno.En 2002 obtiene una beca del Instituto Superior de Danza
"Alicia Alonso" y también el premio del público de la 6ª competición Ciudad de
Castellón en la categoría de contemporáneo así como el premio especial en la 1ª
competición internacional de danza moderna Burgos-Nueva York en ese mismo año.
Ha trabajado con las siguientes compañías: Metros, Lanomina Imperial, Norrdans,
SYBAA, PlanB, Steptex Dance Company.
HORARIO:
SÁBADO 6: 19.00 h.
DOMINGO 7:
20.00 h.
Del 9 al 12 de marzo; y del 23 de marzo al 30 de abril
TRANVÍA TEATRO (Compañía
residente- Aragón)
“Diálogo de sombras”, sobre
textos de Valle-Inclán y García Lorca.
Dirección, Cristina Yáñez
TEATRO para jóvenes

Un
hipotético encuentro entre Valle-Inclán y García Lorca, un “bucle” temporal
donde se descubren una y otra vez acompañados por la Niña Presentación. Una
reflexión sobre las luces y sombras de la época en que les tocó vivir y morir,
un recorrido tragicómico sobre algunos episodios de sus vidas, una reflexión
llena de vida y pasión por el teatro, por la palabra, por la poesía…
HORARIO:
DE LUNES A VIERNES: 11.00
h.
Día 12 de marzo
MIGUEL ÁNGEL REMIRO- TRÍO
JAZZ (Aragón)
JAZZ.- CONCIERTO

Miguel Ángel Remiro-Piano
Sergio Graña- Batería
Javier Estella-Contrabajo
El trío de Miguel
Ángel Remiro se forma en 1994 a raíz de la invitación del Café del Foro de
Madrid de participar en su “1ª semana de Jazz”. El grupo en formación de trío o
de cuarteto ha venido alternándose como una de las actividades de M. A. Remiro,
donde la labor intelectual de la composición deja paso a la espontaneidad del
jazz.
Compositor y pianista,
centra su actividad en la composición, desde música incidental para teatro,
cine, y otros géneros audiovisuales, a música de cámara, para orquesta, ballet
etc. que han interpretado prestigiosas orquestas españolas y se han interpretado
en prestigiosos auditorios como el nacional de Madrid. Paralelamente ha creado
el “Flamenco contemporáneo ensemble” donde une la tradición musical
española con la música “culta” europea, en un intento de crear una música
española del s. XXI. Con esta formación ha sido invitado por la organización de
la 5ª edición del “Euromusicale” para representar a España en Munich en
mayo del 2009.
Más información:
www.miguelangelremiro.com
HORARIO:
VIERNES 12: 21.00
h.
Día 13 de marzo
DANIEL ZUERAS & ÁMBAR
MARTIATU (Aragón)
“Recordando los 2”
CONCIERTO

Ámbar
y Daniel deciden unir sus dos maravillosas voces para crear un
espectáculo donde interpretar temas que han cantado a lo largo de sus carreras y
que para ellos tienen un significado especial. Durante casi dos horas de
concierto, juntos en ocasiones o de manera individual, con la voz sugerente de
Ámbar con influencias mucho más latinas y con la espectacularidad de la voz de
Daniel con influencias de la música americana, podremos disfrutar de grandes
temas conocidos por todos.
Cuentan con una formación
de grandes y consolidados músicos (Sergio Blasco, Nacho Abril, Frankel
Garrido, Quique Casanova) que hacen que el espectáculo cobre una mayor
dimensión.
Información:
www.myspace.com/ambarmartiatu,
www.danielzuerasfanclub.com
HORARIO:
SÁBADO 13: 21.00
h.
Del 15 al 19 de marzo
TEATRO PINGALIRAINA
(Aragón)
¿Hay algún noble en la
sala? de Jesús Pescador y Alberto Castrillo.
Dirección: Alberto Castrillo
TEATRO para jóvenes

El juglar comienza a
recitar el Cantar de Mío Cid. Utiliza recursos muy variados: música,
títeres, monigotes construidos con materiales rústicos, canto… Pero a los pocos
minutos se da cuenta: ¡No han llegado los nobles, ni el conde, ni el obispo! ¡No
hay más que aldeanos! Y comienza otra función dentro de la función, en la que el
sirviente que acompaña al juglar, un personaje de máscara, tendrá un
protagonismo inesperado…
Más
información:
www.teatropingaliraina.com
HORARIO:
DE LUNES A VIERNES: 11.00
h.
Días 20 y 21 de marzo
IN THIS
SECTION- JUSCHKA WEIGEL (Alemania)
“Frecuency 1”
Coreografía: Juschka Weigel; Música: Daniel Regenberg
DANZA

Una pieza sobre la lucha
del ser humano contra su desnaturalización, o de la sumisión del ser humano ante
la desnaturalización. Los ritmos naturales del cuerpo y los de su hábitat han
sido reemplazados por otros creados artificialmente. Divisiones arbitrarias como
las 24 horas del día o los 7 días a la semana, o los 5 días de la llamada
“semana laboral”, determinan nuestra vida mucho más que el transcurso natural
de las estaciones…¿Cuánta sistemática puede aguantar el hombre? ¿Se puede
desaparecer detrás o a través de un orden sistemático producido por algoritmos
lineales, se puede vivir en él? ¿Qué pasa si el orden se vuelve cada vez más
complejo y más refinado hasta llegar a la opacidad? ¿Cómo podemos vivir dentro
de un orden que ya no comprendemos…?
Juschka Weigel empezó
sus estudios de danza en Zúrich y los acabó en Berlín.
Al finalizar recibió una beca de 6 meses en la Merce Cunningham School en Nueva
York y de allí se dirigió a la Academy of Arts en Solo (Indonesia). De regreso a
Alemania cofundó la compañía de danza Verwandlungsamt bajo la dirección del
maestro de Butoh Anzu Furukawa. Simultáneamente empezó a estudiar el método de
movimiento Dharma Body Work (DBW). Tras investigar la sinergia entre la danza,
el butoh y el body work, creó coreografías individuales y colectivas de gran
éxito y acogida en escenarios, cine y producciones multimedia. En 2004 Juschka
Weigel y Miguel Muñoz fundan la compañía InThisSection. Juschka también ha
trabajado con diversos coreógrafos en Alemania, Bélgica, España, Austria y
Suecia.
Más información:
www.juschka-weigel.de
Concepto: Daniel
Regenberg + Juschka Weigel
Coreografía e
interpretación: Juschka Weigel
Espacio escénico: Juschka
Weigel + Miguel Muñoz
Diseño de luz: Miguel
Muñoz
El
espectáculo ha contado con el apoyo de: Teatro Galán- Festival En Pé de Pedra
(Santiago de Compostela)- Festival Internacional de Danza-PACT- Zollverein (NRW
Choreografisches Zentrum-Essen)- Weinmeisterhaus (Berlín).

SÁBADO 20: 21.00
h.
DOMINGO 21: 20.00
h.
Del 26 al 28 de marzo
TEATRO GUIRIGAI
(Extremadura)
“El Deleitoso y otras
delicias” de Lope de Rueda.
Dramaturgia y dirección: Agustín Iglesias
TEATRO CLÁSICO-
CONTEMPORÁNEO

Leno hace estraperlo de café entre España y
Portugal para el médico de su pueblo. Tras una noche agotadora evitando a los
carabineros pierde a su burra Ginesa y el café, así que tendrá que recurrir a la
astucia para evitar unos palos.
En su camino se
cruzan variopintos personajes: médicos sin escrúpulos, terratenientes cornudos,
guardias civiles mansos, gitanas astutas, lavanderas deslenguadas y cándidos
campesinos portugueses; personajes que entre burlas y chanzas, sobreviven
tragicómicamente en la dura España de los años 50.
Fundada en el año 1979 la Compañía
Guirigai ha mantenido durante 30 años una línea de trabajo cimentada en una
intensa inventiva dramática, rigor interpretativo, coherencia estética y una
constancia y compromiso profesional que le han ayudado a crecer y consolidarse
como un importante centro de producción y distribución. Treinta y ocho
producciones, intensas giras por el territorio español, europeo y americano, con
producciones tanto de sala como de calle. Una fructífera carrera que desde el
año 2005 continúa su actividad en el pueblo extremeño Santos de Maimona donde la
compañía ha instalado su sede, abierto Sala y desarrolla sus proyectos
culturales.
Más información:
www.guirigai.com
Escenografía: Damián Galán
Vestuario: Maite Álvarez
Música: Fernando Ortíz
Iluminación: Jordi Alvarado
Intérpretes: Raúl Rodríguez, Pedro Luis Cortés, Lorena Curiel, Paco Santillana y
Jesús Peñas
Producción: Magda García-Arenal
VIERNES 26: 21.00
h.
SÁBADO 27: 21.00
h.
DOMINGO 28: 20.00
h.
.
Día 8 de abril
WÖYZA
(Galicia)
HIPHOP-SOUL - CONCIERTO

De raíces uruguayas y
sentimiento gallego. Siempre tuve claro lo que quería hacer, la música que me
gustaba a pesar de las influencias sociales. Participé en varios grupos de soul
y rap hasta llegar a WöYza con 18 años. Para mí es la libertad, la paz, el amor,
es mi identidad de creación, la voz que desprende la llama. WÖYZA es una
decisión y el nombre que representa la lucha y la pasión por un sueño y a su vez
una realidad. Colaboraciones con Min da Gap y Dealema, así como con Zentinela,
Ndno, Gran Purismo, Lanuit… Sus influencias del Soul más clásico y moderno,
combinadas con la lírica y la temática Hiphop, le han llevado a realizar un
estilo HipHop-Soul muy definido.
Más información:
www.myspace.com/woyza,
www.woyza.es

HORARIO:
JUEVES 8: 21.00 h.
Del 9 al 11 de abril
MATXALEN BILBAO (Euskadi)
“Sast”.
Coreografía, Matxalen Bilbao
DANZA

Pieza íntima, solo
acompañado que indaga en lo humano desde una visión abstracta del cuerpo,
transita por las vivencias grabadas en él. Vídeo y movimiento se dan la mano y
la pantalla actúa como nexo entre el espacio interior y el espacio exterior de
la intérprete. El espacio como material, el cuerpo y el movimiento como
generadores de espacio. Interpretado por Matxalen Bilbao y su imagen
virtual, consiste en la relación entre la bailarina y las imágenes de sí misma,
donde las claves de la percepción se alteran, generando y estimulando diferentes
ópticas en el espectador.
Matxalen
desarrolla su trabajo desde Bilbao. Ha bailado
para las compañías Forros, Con Buen Pie, Damián Muñoz Danza, Blanca Arrieta,
Matarile Teatro, etc… Es Diplomada en Educación Básica en la especialidad de
Ciencias Humanas y Máster en Artes y Ciencias del Espectáculo. Desde 1998
compagina la labor de intérprete con la de coreógrafa. Ocho piezas avalen su
trayectoria: cuatro solos, un dúo, un trío y dos cuartetos. La base de su
trabajo es el propio cuerpo, investiga en las propias estructuras de la danza
construyendo un discurso a través del movimiento, con un claro discurso
abstracto. Entiende el cuerpo como una entidad compleja en continuo proceso de
transformación y de diálogo con el espacio; una pulsión interna que le aporta
calidades y emoción. Sus piezas tienen un fuerte componente estético, donde se
conjugan la música, hasta ahora siempre original, y las imágenes de vídeo.
Más información:
www.matxalenbilbao.com.
Interpretación: Matxalen
Bilbao
Dirección: Atxarte López
de Munain y Matxalen Bilbao
Música: Itziar Madariaga
Vídeo: Leyre Llano
Diseño y Construcción
Silla: Ibón Basáñez y Paul Basañez
Iluminación: Gabriel
Punzo
Subvenciona: Gobierno
Vasco
Con
la colaboración de: CAPa centro de Actividades Performativas do Algarve y Sala
La Fundición de Bilbao.
HORARIO:
VIERNES
9: 21.00 h.
SÁBADO 10: 21.00 h.
DOMINGO 11: 20.00 h.
Del 16 al 18 de abril
CÍA PEPA PLANA (Cataluña)
“Penélope”.
Dirección: Nola Rae
TEATRO-CLOWN

Cójase una payasa, de
nombre Pepa Plana y póngasela a esperar el regreso de un marido que acaba
de abandonar el hogar conyugal para irse a la guerra. Démosle, a guisa de
distracción, una máquina de coser y el hilo suficiente para que con sus labores
pueda olvidar sus penas y hacernos olvidar a nosotros las nuestras. El resultado
es un jocoso remake de la guerra de Troya, con sus naves, sus ciudadelas, sus
heroicos guerreros y cómo no, el famosísimo caballo que dio la victoria a las
tropas de Ulises.
Pepa Plana
acaba de celebrar su undécimo aniversario como compañía, aunque lleve diez más
al frente de otras. Formada en el Institut del Teatre de Barcelona, funda en
1998 su propia compañía con la clara intención de hacer teatro de payasos
para un público adulto, lo que en aquel momento fue una novedad.
Estrena “De Pe a Pa” en 1998 y obtiene el Premio Aplaudiment FAD 1999. En el año
2000 presenta “Giullieta”. Su tercer espectáculo “Hatzardia” se estrena en 2004
y representa un salto cualitativo ya que es la primera vez que juega con código
no verbal. De ahí surge “L’Atzar”, de formato más reducido. Por último, estrena
“Penélope” del que se hicieron sus primeras funciones en el Teatro de la
Estación de Zaragoza, donde obtuvo una muy buena acogida tanto del público como
de la crítica. Pepa Plana es la payasa catalana más reconocida y su
camino ha servido para abrir un nuevo mercado en el panorama teatral estatal.
Más información:
www.pepaplana.com,
www.nolarae.com
Payasa: Pepa Plana
Asesoramiento Magia: Mag
Larí
Música original: Lluís
Cartes
Vestuario: Rosa Solé
Iluminación: Jordi
Llongueras
Atrezzo: Oriol Blanchard
y Xavier García
Producción: La Vaca Flaca
Ayudante de dirección:
Aina Tur
Adaptación Payasa: Joan
Busquets
HORARIO:
VIERNES
16: 21.00 h.
SÁBADO 17: 21.00 h.
DOMINGO 18: 20.00 h.
Día 23 de abril
AFRICA GALLEGO (Madrid)
NUJAZZ - CONCIERTO

Vocalista española, de
Málaga, conocida por haber sido líder de Mojo Proyect, grupo que abandonó en
2005 para iniciar su carrera en solitario. Con gran capacidad para cantar
diversos estilos, se distingue especialmente en el funk, flamenco y acid jazz.
En el 2004 Mojo Proyect firma con Lovemonk y debuta con el excelente Taste the
Mojo, al que seguirá un año después, Remojo Project Taste the Mojo Remixes…A
partir de ese momento, decide seguir en solitario preparando su primer disco al
tiempo que colabora en el estudio con diversos artistas del panorama musical.
Para el 2010 está prevista la salida de su debut en solitario. Su directo está
lleno de energía y calidad musical.
Más información:
www.myspace.com/africagallego

HORARIO:
VIERNES
23: 21.00 h.
Días 24 y 25 de abril
TEATRO DE LOS MANANTIALES
(Comunidad Valenciana)
“Cíclido Amarillo”.
Dramaturgia y Dirección: Ximo Flores
TEATRO/DANZA/PERFORMANCE

En este trabajo he
investigado el campo de la imagen y la percepción basándome en la estética del
tableau vivant. Los referentes utilizados son meramente pictóricos, desde
el tenebrismo barroco y el renacimiento, hasta acabar con los colores eléctricos
del ciberespacio y el impacto de las nuevas tecnologías. La temática gira en
torno a la violencia. Una pareja, hombre-mujer, núcleo social diminuto y
cerrado, que como si de un Big Bang se tratara se expande para intentar
desentrañar una cierta idea de cárcel planetaria, de transformación geopolítica
que afecta al comportamiento de los dos. Podría decir, que este trabajo guarda
relación con “Descripción de un cuadro” de Heiner Müller, “Los pájaros” de
Hitchcock, “El Apocalipsis de San Juan” y “La estética de la desaparición “de
Paul Virilio. Ximo Flores
Teatro de los
Manantiales nace en 1995 como
espacio teatral y compañía en Valencia. Comprometidos con la creación
contemporánea, las nuevas dramaturgias, la fusión y multidisciplinariedad, han
creado más de quince espectáculos con los que han participado en numerosos
festivales y encuentros nacionales e internacionales de creación contemporánea.
“Somos un espacio y una
compañía comprometidos con una serie de artistas procedentes de diferentes
disciplinas escénicas, de aquí y de fuera, para descubrirlos a los espectadores
sedientos de proyectos realmente contemporáneos…No creemos que el teatro
necesite de una ciudad particular, sino que la ciudad (la de verdad) debe
disponer de diversos teatros que ofrezcan propuestas artísticas heterogéneas y,
a ser posible, arriesgadas, espacios favorecedores del encuentro y no del
desencuentro de la sociedad civil.
Más información:
www.myspace.com/teatrodelosmanantiales
Intérpretes: Esther Mayo,
Vicente Arlandis, Laura Romero
Ayudante de dirección:
Chrysa Lialia
Iluminación: Ximo Rojo
Una producción de :
Teatro de los Manantiales
HORARIO:
SÁBADO
24: 21.00 h.
DOMINGO 25: 20.00 h.
Del 30 de abril al 2 de mayo
SUDHUM TEATRO (Madrid)
“Silenciados”.
Dramaturgia y dirección: Gustavo del Río
TEATRO

Pieza de teatro físico
que cuenta la historia de cinco personas asesinadas por causas de discriminación
por su orientación sexual: Prisionero 1895 en Auschwitz; Octavio Acuña,
activista gay mejicano asesinado en Querétaro en 2004; Jesús Prieto, gay
cristiano inmerso en un conflicto entre la religión y su condición sexual;
Paulina, mujer transexual guatemalteca asesinada por la policía en 2005; y Mateo
Rodríguez, víctima de bullying por ser gay que morirá en 2011 en Madrid.
El espectáculo, que ya ha
viajado por Madrid (Sala Cuarta Pared, DT Espacio Escénico), Barcelona (Teatre
del Raval) Tenerife (Teatro Victoria) Bilbao (BilboRock), etc… ha sido
galardonado con el premio Hilton Edwards a la Mejor Producción, Concepto y
Puesta en Escena en el Absolut Gay Dublín Theatre Festival y ha sido
seleccionado en el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá.
En el año 2003 nace
Sudhum Teatro con dos objetos sociales: Productora teatral y empresa de
actividades educativas. En el año 2008 separan la compañía con dos
nomenclaturas: Sueños de Humo para espectáculos infantiles y Sudhum
Teatro para adultos, dando una uniformidad a todos estos años de trabajo. A
lo largo de siete años, la compañía ha montado diversos espectáculos con una
línea muy definida que apuesta por textos propios de jóvenes dramaturgos y
desarrolla trabajos de creación colectiva, tocando temas relacionados con la
realidad social que nos toca vivir, buscando nuevas formas de hacer teatro y de
comunicación con el público.
Más información:
www.sudhum.com
Compañía: Juan Caballero,
Nicolás Gaude, Gustavo del Río, Pablo Esbert Lilienfeld, Denis Gómez, Jonatan
Fernández.
Vestuario: Reyes Eguilior
Escenografía y Atrezzo:
Juan Caballero
Iluminación: Gustavo del
Río, Daniel Ruíz
Producción: Sudhum SL y
DT Espacio Escénico
Agradecimientos a:
Antonio Martín, Daniel López, Natalia Narbón, Raquel Rodríguez, Fernando Cayazzo,
Lola González, Blanca Solé
HORARIO:
VIERNES
30: 21.00 h.
SÁBADO 1: 21.00 h.
DOMINGO 2: 20.00 h.
.
Del 4 al 28 de mayo
TRANVÍA TEATRO (Compañía
Residente- Aragón)
“Soñar dentro del espejo”,
de R. Campos.
Dirección: Cristina Yáñez
TEATRO para jóvenes
La Paqui y el Perolas se
esconden en un viejo almacén próximo a la discoteca de moda de donde proceden.
Piensan pasar allí la noche. El lugar está habitado por un mágico personaje que,
entre trucos y tretas, encandila a nuestros jóvenes protagonistas y acaba
convenciéndoles de que son personajes de teatro. Ante semejante descubrimiento,
se lanzan al mundo de la farándula con pasión…
HORARIO:
DE LUNES A VIERNES: 11.00 h.
Del 6 al 9 de mayo
EL PONT FLOTANT (Comunidad
Valenciana)
“Ejercicios de Amor”
Creación: Alex Cantó, Joan Collado, Jesús Muñoz y Pau Pons
TEATRO

Un modo especial de
celebrar la unión entre personas, una celebración sencilla e íntima, entre el
teatro y la realidad, donde el espectador es el invitado. Un espacio alejado de
la realidad cotidiana, de los cláxones y las luces de la ciudad que reflexiona
sobre las relaciones humanas y que podrá ilusionarnos en los dos sentidos de la
palabra: la ilusión como mentira pero también como deseo.
Tras el éxito obtenido
con su anterior espectáculo “Como Piedras” esta compañía valenciana
regresa al Teatro de la Estación para presentar el que es su último espectáculo
producido. Un espectáculo amable, que apela a la sencillez de las cosas y que
está realizado desde la sinceridad y la humildad del trabajo escénico y actoral
que caracterizan a esta compañía.
Ven sin cenar al teatro,
nosotros te invitamos…
Aforo limitado a 60
personas por representación.
Más información:
www.elpontflotant.es
Interpretación: Àlex
Cantó, Joan Collado, Jesús Muñoz, Pau Pons
Diseño de iluminación:
Marc Gonzalo, Àlex Cantó
Realización escenografía:
Santi Montón
Colaboración artística (Collages):
Po Poy
Fotografía: José Ignacio
de Juan
Audiovisuales: Fermín
Jiménez
Música: Pedro Aznar, el
Pont Flotant
Técnico iluminación: Marc
Gonzalo
Técnico de sonido: Santi
Montón
Diseño gráfico: Joan
Collado
Vídeo: Salva Muñoz
Regiduría: Verónica
García
Distribución: Rafa Jordán
(Pro21 – Gestió Cultural)
Producción: Festival VEO
- Teatres de la Generalitat Valenciana - Pont Flotant
HORARIO:
JUEVES
6: 21.00 h.
VIERNES 7: 21.00 h.
SÁBADO 8: 21.00 h.
DOMINGO 9: 20.00 h.
Del 14 al 16 de mayo
LA TURNÉ (Andalucía)
“Yo- pronombre personal de primera persona”,
de Irene Golden
Dirección: José Chaves
TEATRO

Zoraida es un ama de
casa, casada y cansada de que su marido y sus dos hijos le den por hecho,
aburrida de ordenar lo que otros desordenan, de limpiar lo que otros ensucian y
de cocinar lo que otros se comen. Lleva años soñando desaparecer de sus vidas y
tomarse unas laaaaaaaargas vacaciones, sin fecha de caducidad y sin
remordimientos. Pero, por una cosa o por otra, siempre acaba aplazándolas. Así
han pasado 15 años hasta que hoy, el día de su cumpleaños, descubre que nadie se
ha acordado de felicitarla…
Este es el detonante que
le empuja a iniciar su inesperado viaje. Sin embargo, antes de partir, Zoraida
presidirá su última reunión de Tupperhouse mientras se afana en dejar la casa
como los chorros del oro, ropa limpia y planchada para una temporada, el
congelador lleno de comida recién hecha y hasta la perra bañada y espulgada.
Entre guisos que se queman, retratos que se revelan y acontecimientos que
ocurren por arte de magia, Zoraida mostrará a la mujer que vive atrapada debajo
de la bata de andar por casa…
Más información:
www.laturne.com.
Intérprete: Ana Ruiz
Asesor dirección
escénica: Juan Carlos Sánchez
Directora de Arte y
Diseño Gráfico: Rocío Aguilar
Diseño escenografía y
construcción: Nino Feliú
Vestuario: Consuelo
Bahamonde
Iluminación: Joaquín
Pedrosa
Espacio Sonoro: Santi
Martínez
HORARIO:
VIERNES
14: 21.00 h.
SÁBADO 15: 21.00 h.
DOMINGO 16: 20.00 h.
Día 20 de mayo
ELKANO BROWNING CREAM (Euskadi)
GROOVE-LOUNGE- CONCIERTO

Elkano Browning Cream es
sinónimo de ritmo hipnótico, contagioso, que evoca a los grandes combos de
órgano Hammond de los años gloriosos de la discográfica Blue Note, personalizado
y actualizado por el carácter multicultural y nómada de los integrantes de este
trío. El proyecto, coordinado por el músico vasco Mikel Azpiroz (Parafunk,
Fermin Muguruza, los australianos The Waifs…) experto tocando todo tipo de
teclados, se centra en el formato de trío de órgano Hammond, focalizando su
esencia en el sentido más puro del groove: la rítmica bailable. A ello
contribuye el virtuoso drumming del baterista parisino Franck Mantegari
(Alpha Blondy, Saint Germain, Massive Attack…) y la cadencia melódica del
guitarrista y cantante norteamericano Matt Harding, que ha recibido
alabanzas de maestros como John Lee Hooker o Taj Majal.
Más información:
www.myspace.com/elkanobrowningcream.

HORARIO:
JUEVES 20: 21.00 h.
Días 21 y 22 de mayo
COMPAÑÍA SANTIAGO MELÉNDEZ
(Aragón)
“Recital Benedetti”.
Dramaturgia y Dirección: Santiago
Meléndez
TEATRO/POESÍA/MÚSICA

Intérpretes: Pilar Molinero, Santiago
Meléndez
Músico: Hernán Filippini
Recorrido teatral por la
obra poética de Benedetti, donde el autor es reflejado en toda su intensidad.
Veinticuatro poemas dan vida a este espectáculo donde la palabra adquiere su
máxima expresión. La voz, el gesto, el movimiento y la emoción nos llegan de la
mano de Pilar Molinero y Santiago Meléndez, acompañados por la
música de Hernán Filippini en una conjunción cómplice, que emociona y
sorprende por su profundidad.
HORARIO:
VIERNES
21: 21.00 h.
SÁBADO 22: 21.00 h.
Día 23 de mayo
COMPAÑÍA SANTIAGO MELÉNDEZ
(Aragón)
“Sonetos del Amor Oscuro”, de Federico
García Lorca
TEATRO/POESÍA

Primera puesta en escena sobre los "Sonetos
del Amor Oscuro" de García Lorca, equiparados por muchos estudiosos a los
Sonetos de W. Shakespeare tanto por su calidad como por su fuerza y belleza.
Toda la intensidad del desamor está presente en un montaje envuelto en calidez y
cercanía. Música y dos voces que se confunden, luchan y aman.
Intérpretes: Alberto Amarilla, José Dault
HORARIO:
DOMINGO 23: 20.00 h.
Día 27 de mayo
IX! (Cataluña) - Premio
Altaveu 09
POP INDIE - CONCIERTO

Su álbum debut Autòmat
Infinit los colocó rápidamente en el centro de atención de la nueva hornada
de grupos independientes catalanes, y su tremendo directo daba la razón a
quienes apostaban por esa particular propuesta musical. Un año más tarde,
Canónigo Films les encomendaba la BSO entera de la película “Estación del
Olvido”, de Christian Molina y Sandra Senra, que estará en los cines a partir de
marzo. Ahora vuelven con un segundo disco. Más atrevido que nunca L’Ingenu és
Lliure es una muestra del excelente estado creativo de la música alternativa
de este país.
Más información:
www.myspace.com/ixcadaques.

HORARIO:
JUEVES 27:
21.00 h.
Del 28 al 30 de mayo
A INTERNACIONAL (Argentina-
Galicia)
“Frida”.
Creación y dirección: Jorge Rey
TEATRO

El espectáculo recrea el
fluir vital de la pintora mejicana Frida Khalo, una mujer pionera,
luchadora, comprometida con la sociedad de su época. Una pintora con una
sensibilidad inquietante que utilizó la creación artística como herramienta para
transformar el sufrimiento y el dolor que padeció, en una exuberante y
deslumbrante belleza.
Nacida en Coyoacán, es
uno de los personajes más importantes de la historia de la pintura y de la
historia en general. Su vida estuvo marcada por el dolor: a los 5 años tuvo
poliomielitis y a los 18 sufrió un accidente que la incapacitó para la
maternidad. Fue sometida a 32 operaciones.
Su gran amor, Diego
Rivera, muralista mejicano, la acercó al partido comunista, llegando a tener
un gran compromiso político. Comenzó a pintar después del accidente, gracias a
su padre, Guillermo Khalo; realizando una fascinante obra autobiográfica con
toques surrealistas y un sello fuertemente mejicano.
Figura mítica por sí
misma, centro exótico de una esfera que incluía a amigos y amantes (L. Trotsky,
N. Murray, A. Bréton) Una artista por derecho propio.
Su intérprete, Manuela
Varela, ha recibido el premio a la Mejor Actriz en el Festival
Internacional Río de la Plata en Argentina.
Más información:
www.ainternacional.com.
Intérpretes: Manuela
Varela, Alfredo Padilla
Vestuario: Clotilde
Vaello
Música: Diego Massimini
Asistente de dirección:
Daniel Casquero
HORARIO:
VIERNES
28: 21.00 h.
SÁBADO 29: 21.00 h.
DOMINGO 30: 20.00 h.
.
MÁS ACTIVIDADES
Durante todo el Festival
INTERVENCIÓN PLÁSTICA en cristales
Artista: Susana Vacas

Día 9 de marzo 20:00 h. en el Restaurante Casa
Emilio
PRESENTACION DE LA NOVELA
“Un Otoño en Venecia” de Juan Antonio Hormigón
Intervendrán: Emilio Lacambra, Cristina Yáñez,
Jorge Cortés y Juan Antonio Hormigón
Organiza: Asociación de Directores de Escena (ADE)
y Restaurante Casa Emilio

CURSO DE INICIACIÓN A LA ACROBACIA AÉREA

El curso consistirá en 7
sesiones de clases a nivel intensivo de 3 horas de duración en las que se
introducirá a los alumnos en el aprendizaje de diferentes técnicas acrobáticas
aéreas. Una formación e información básica necesarias para poder orientar a
aquellas personas interesadas en el aprendizaje de dichas disciplinas, para que
puedan hacerse una idea básica de en qué consiste dicho aprendizaje. En el curso
se utilizarán diversos elementos: Trapecio recto, telas, aro y cuerda. Las
clases serán impartidas por los integrantes de la Cía. Duo Karajan: Carmelo
Sebastián Pérez Méndez y Susanna Rodríguez Varela, especialistas en danza y
acrobacia aéreas.
Total horas lectivas: 21 horas
Fechas y horarios: días 10, 11, 12, 13, 17, 18
y 19 de mayo
De 16:30 h. a
19:30 h. en el Teatro de la Estación
Precio: 100 €
Dirigido a: profesionales y/o estudiantes de
danza, teatro y circo y aficionados en general. No es necesaria formación
previa.
Información y matrículas: consultar web y/o
llamar al 976 469494 (horario de oficina)
I ESCUELA DEL ESPECTADOR.-
Zaragoza
¿Quieres conocer cómo se
monta una obra de teatro? ¿Cómo trabaja el director/a de escena? ¿Qué hacen los
actores para crear sus personajes? ¿Cómo se analiza una obra de teatro? ¿Cómo
trabaja el coreógrafo? ¿Y el vestuario, la iluminación, el espacio escénico?
¿Cómo analizamos una obra de teatro o de danza? ¿Quieres conocer personalmente a
los artistas y analizar con ellos la obra representada? Si quieres aprender todo
esto y más sobre las artes escénicas, ponte en contacto con nosotros. Puedes
formar parte de la primera promoción de la Escuela del Espectador de Zaragoza.
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Con el apoyo de:
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